Si los propósitos de un artista se insinúan y crecen gracias al contorno social que lo nutre, si con el concurso del mismo recoge una visión particularísima de sus semejantes, si por influencias que anidan en lo más hondo de su corazón llega a describir y concretar un nuevo enfoque del ser, es indudable que ha podido cumplir con sus objetivos. Si a todo ello le suma la compleja red del arte, un mecanismo sutil -aun en su aparente simplicidad-, y el espectáculo que su ambiente le brinda a diario, obtendrá un resultado totalmente integrado en su realidad. El teatro de Nicolás V. Gógol adecúase a ésta, la toma en su plenitud, y mostrando la risa a través de las lágrimas, conquista el espíritu del espectador, transportándolo a un mundo de gracia y humorismo, en donde lo grotesco y un sentimiento dulcemente satírico de la vida no llegan a irrumpir en un cosmos trágico.
Desde que se representara por primera vez El inspector en el Teatro Imperial el 19 de abril de 1836, aun con las contradictorias reacciones que suscitara la obra en el público y la crítica, la fama de Gógol no hizo sino aumentar. Porque se vislumbró que con ella nacía una nueva sensibilidad teatral, desprovista de artificios y ricamente humana. Las piezas posteriores de Gógol, tales El casamiento, El pleito, Los jugadores, etc., así como también las variantes, supresiones y fragmentos que dejó inconclusos -y que en forma integral se brindan en este volumen-, no hacen sino corroborar la acendrada pasión teatral de Gógol, su amor por esos personajes que sublimara su imaginación y que permanecen ante nosotros con la perenne luminosidad que le diera su creador.