El viaje de Eduardo Curbelo por la escritura poética arriba, en este nuevo libro, a un territorio donde el lenguaje y la emoción se tensan hasta alcanzar puntos cimeros en el conjunto de su obra. Esa tensión parece contradictoria – pura apariencia – con respecto a lo que declara la voz lírica: «en el poema / no está la respuesta».
Quedamos al descubierto, sin respuestas: leemos el poema, ¿y después qué? Ahí nos conduce la lectura: al lugar horadado, el atravesamiento hacia un allá porque «las alas del poema no rescatan lo perdido.»
De alguna forma somos Ícaros rumbo al sol/ poema. Con las alas en derretimiento caemos hacia el centro de la poesía: el lenguaje fisurado, los restos de esos «bucles del lenguaje» reordenados en el «herrumbre del poema», ese poema que aquí se presenta como una animal fantástico e inquietante que «vuela en celo su torbellino y trepa al árbol”.
A pesar de que el sujeto poético confiesa que «venimos / a no cambiar las palabras del mundo”, hay un trabajo arduo con la palabra («la palabra himen»). No una mera lucha de aires románticos del tipo poeta versus lengua,. Hay un tallar porfiado y en silencio hasta que «el lenguaje se apretuja y rígido /sostiene silencio como vara de mimbre» y (re) descubre que hay una vasta región no verbal (¿el silencio?) que genera el sentido del poema, porque «por fuera de la palabra está el poema» y el poeta debería saber saborear también «la calma de lo no dicho».
Como corolario a estas breves palabras se me ocurre compartir aquí una de las más bellas y perplejas «definiciones» del poema que he leído en años:
«El poema es viento de vidrios calcinados»

Gerardo Ciancio